В этом году проект ВИН-ВИН, который регулярно проводит ЦСИ Винзавод, трансформировался из маркета в ярмарку, а также обновил подход к представлению художников и работе с коллекционерами. Впервые познакомиться со свежим форматом можно будет 4 и 5 апреля: ближайшее событие под кураторством сооснователей галереи ШИФТ/SHIFT Владислава Духанина и Дарьи Кузнецовой соберет более ста художников, галерей, творческих объединений и независимых издательств. Мы изучили список участников XII весенней ярмарки новых имен ВИН-ВИН и выбрали несколько авторов, на которых стоит обратить особое внимание.

Надя Колдаева @nadia.pro

НАБОР ПОВЕРХНОСТЕЙ РАЗНОЙ СТЕПЕНИ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОСТИ. Фотографии предоставлены художницей

Фотография для Нади Колдаевой — это инструмент исследования визуальной повседневности и механизмов памяти, а также способ фиксации и артикуляции личного опыта. В своей практике художница использует как аналоговые, так и цифровые технологии, изучая границы фотографического изображения и его материальность. Ее работы затрагивают вопросы дистанции, уязвимости, способов памяти и визуального языка в условиях цифровой медиасреды. На ярмарке ВИН-ВИН художница представит не только фотографические проекты, но и объекты: последние Надя позиционирует как многослойную среду, в которой зритель сталкивается с тем, как поверхность регулирует доступ, видимость и право на присутствие.

Полина Крутова polinakrutova.ru

«Девочка с бантом». Фотография предоставлена художницей

«Папин велосипед». Фотография предоставлена художницей

В своей творческой практике Полина Крутова исследует феномен воспоминаний и памяти. Художница рассматривает материалы, с которыми работает, — дерево, бумагу, ткань и керамику — как накопители, которые фиксируют историю своих столкновений с реальностью через системы символов и образов. Таким образом, изделия Полины становятся своеобразными симулякрами архивов и источниками новых знаний о прошлом. Например, керамические объекты, в которых образ электрических розеток сочетается с фотографиями из семейных архивов, предстают как временной портал.

Екатерина Аулова @aul_love_museum

«Создать новый слой». Фотографии предоставлены художницей

Работы Екатерины Ауловой — московской художницы и архитектора бюро MSTRSK — это ее способ фиксации парадоксов, которые она замечает вокруг себя. По словам автора, она видит их в городе, чувствах и историях и стремится зафиксировать в материале. Основным материалом в практике Екатерины становится глина благодаря своему сложному характеру и теплоте. В объектах художницы часто встречаются образы столицы: например, в серии керамических табличек «Создать новый слой» она переосмыслила московские фасады.

Римма Савина @rimmasavinaart

«Надо не делать». Фотография предоставлена художницей

Текстильная художница Римма Савина обращается к темам материнства, женского выгорания и невидимого труда. Через вышивку и текстиль автор исследует повседневные обязанности как бесконечный цикл усилий. Ироничные работы Риммы превращают внутренние «надо» в видимый жест и показывают, как забота утрачивает добровольность и становится пространством давления, усталости и тихого сопротивления.

«Надо собрать день». Фотография предоставлена художницей

Саша Смит @smithsbetonism

Керамические плакетки «Фикция». Фото: Саша Смит

Саша Смит создает объекты и настенные панно из керамики. В своей практике автор исследует темы искаженной памяти, ностальгии, страха, научно-технического прогресса и воспоминаний о постсоветской реальности. Результатом становятся зооморфные, ретро-футуристические керамические объекты, которые сам Саша Смит называет способом реконструировать образы прошлого и проследить их влияние на настоящее.

Варя Щука varyaschuka.ru

«Кошка нарядная». Фото: Варя Щука

«Детская с крепостью». Фото: Варя Щука

Московская художница Варя Щука работает в разных направлениях, от 3D-печати до скульптуры. Ее объекты навевают простые и знакомые каждому символы и образы. Важное место в практике Вари занимают истории из жизни и чувства, которые вызывают повседневные ситуации: для их воплощения в физической форме автор использует в том числе гипс и природные материалы, тем самым наделяя их новыми смыслами.

Маргарита Чигодайкина www.ritamosaica.ru

«Дождь и распаханное поле». Фото: Маргарита Чигодайкина

«Небесная вода и мать сыра земля». Фото: Маргарита Чигодайкина

Основу практики Маргариты Чигодайкиной составляют академическая школа живописи, многолетний опыт натурных этюдов и работа в разных жанрах, от реализма до деконструкции пейзажа и абстракции. Сегодня художница обращается к классическим графическим техникам и мозаике, стремясь к упрощению форм и лаконичному визуальному языку. Маргарита называет свою практику исследованием свободных ассоциаций, сфокусированным на интуитивной связи между человеком и окружающим ландшафтом. Автор деконструирует традицию, создавая композиции на пересечении порядка и хаоса.

Кирилл Филатов (арт-студия PHAROS) @pharos_concrete

l’aplomb 47. Фото: Арт-студия PHAROS

l'auricule 72. Фото: Арт-студия PHAROS

Архитектор Кирилл Филатов основал арт-студию PHAROS в 2018 году вместе с искусствоведом Ильей Батыршиным. Дуэт создает бетонные скульптуры, которые балансируют между древними руинами и артефактами будущего. Объекты PHAROS представляют собой исследование материальности и бытовой реальности, а также мифов и коллективной памяти. Работы призывают зрителя задуматься о природе вещей и их происхождении. Предметы получаются нарочито монолитными: создается впечатление, словно они выдержали испытание вечностью, сохранив следы модульности и фактурной выразительности.

Фото на обложке: Денис Лапшин.

*Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой запрещена в России.

Команда бюро SINITSA разработала концепцию торгового пространства бренда Belle You в ТРЦ «Павелецкая Плаза». Заказчики попросили отразить в проекте атмосферу доверия и спокойствия. Изначально они хотели получить масштабируемый, рациональный и технологичный интерьер, но со временем ожидания сместились в сторону более чувственного и «живого» оформления. Благодаря спокойной цветовой гамме посетители смогут замедлиться и услышать свои потребности.

• Локация: Москва
• Площадь: 155 м²
• Авторы: бюро SINITSA, Анастасия Колчина, Ксения Насонова, Варвара Сереброва, Серафима Демидова, Татьяна Бутринова
• Фото: Дмитрий Суворов

Пространство площадью более ста пятидесяти квадратных метров разделили на основной торговый зал, кассовую зону и примерочные. Эта модель должна была стать масштабируемым образцом, который можно будет адаптировать к другим объектам. Дизайнеры сделали выбор в пользу простых и доступных материалов, отражающих идентичность бренда. Задачу команды бюро SINITSA усложняла колонна, которую не стали скрывать и интегрировали в интерьер. Конструкцию обшили деревом и визуально объединили с объемом кассы в шпоне. Показать атмосферу современной женственности призвана текучая планировка без резких границ с акцентными округлыми формами. Чтобы ничто не отвлекало гостей от погружения в контекст, дизайнеры предложили встроить свет в архитектуру. От винтажных деталей в проекте отказались, заменив их кастомными решениями. Мебель, в том числе глянцевые тумбы из МДФ, и рейлы разработаны по авторским эскизам. Особой гордостью Насти Колчиной выступила продуманная эргономика примерочных с тактильными фактурами. Ощущение эксклюзивности оформления команда подчеркнула за счет сбалансированной системы освещения: переход от холодного света торгового центра к мягкой подсветке выделяет магазин среди соседних точек ритейла.

С 1 апреля по 5 мая в Художественном музее университета Цинхуа проходит выставка GLASSTRESS – The Modern Art Revolution in Venice. Арт-директором проекта, который объединил 60 работ международных авторов, выступил современный бельгийский художник Кун Ванмехелен, а кураторами andmdash; декан Академии искусств и дизайна Университета Цинхуа Ма Сай и основатель Berengo Studio Адриано Беренго. Выставка состоит из четырех тематических разделов, каждый из которых исследует роль стекла в развитии модернистского и современного искусства. В рамках нового проекта Кун Ванмехелен продолжил сотрудничество с венецианской платформой GLASSTRESS, которая связывает художников с мастерами-стеклодувами Мурано. «Это одна из первых крупных выставок в Китае, на которой стекло полностью вошло в сферу современного искусства. Хрупкость материала сейчас важна как никогда. Стекло с точностью показывает, насколько хрупким стал наш мир», andmdash; рассказал Ванмехелен. Наряду с Джуди Чикаго, Тони Крэггом, Корнелией Пармеджер, Жоаной Васконселуш и другими авторами он представляет на экспозиции скульптуру Evolution of a Hybrid. Кроме того, одновременно с выставкой в саду посольства Бельгии в Пекине появится двухметровая бронзовая версия его работы Cosmopolitan Fossil.

Фото: GLASSTRESS – The Modern Art Revolution in Venice, Tsinghua University, 2026; andcopy; Koen Vanmechelen, 2026.

2 апреля в музее «ЗИЛАРТ» открылась инсталляция художника-архитектора Александра Бродского «Приют невинных» andmdash; небольшая комната с записью шума атлантического прибоя. Идея проекта родилась у Бродского много лет назад: впервые он реализовал замысел в кафе «Пролив» на Никитском бульваре, где появилась комната под названием «Чайка-ласточка». Новая инсталляция находится на террасе пятого этажа «ЗИЛАРТа» и особенно заметна со стороны Тюфелевой рощи, если идти к музею от станции метро «ЗИЛ». Покосившаяся, покрытая рубероидом деревянная постройка-мансарда напоминает дачный сарай или корабль. По задумке художника, название отсылает к флорентийскому Воспитательному дому, построенному в середине XV века Филиппо Брунеллески. В предбаннике посетители могут услышать небольшой вступительный рассказ Александра Бродского. После этого зритель попадает в маленький «бар», где громыхает шум прибоя, записанный музыкантом Леонидом Фёдоровым. Автор предлагает гостям свободно исследовать пространство, а также отдохнуть от шумного ритма города, погрузиться в свои мысли и разделить звуковой и пространственный опыт с другими людьми.

Фотографии предоставлены пресс-службой музея «ЗИЛАРТ».

Соответствующее распоряжение опубликовано 3 апреля на сайте мэра Москвы Сергея Собянина и правительства города. Согласно документу, Сергея Кузнецова освободили от должности главного архитектора города Москвы и первого заместителя председателя Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы, а также уволили с государственной гражданской службы города Москвы по собственной инициативе. Кузнецов занимал должность главного архитектора Москвы с 21 августа 2012 года. Окончив МАРХИ в 2001 году, в начале своей карьеры он руководил архитектурными мастерскими «СЛК-Проект» и «С.П.Проект» andmdash; последняя позже вошла в состав объединения «SPEECH Чобан and Кузнецов».

Фото: пресс-служба Москомархитектуры.

В марте в Азии прошли три крупные мебельные выставки, разные по масштабу и атмосфере: HAWA Expo и VIFA во Вьетнаме, а также CIFF Guangzhou в Китае. Предметный дизайнер Надя Левина побывала на каждой из них, чтобы зафиксировать актуальный срез локальной индустрии. В своем репортаже для Design Mate она подсветила ключевые сходства и различия трех событий, а еще рассказала о впечатливших ее авторах и брендах.

Надя Левина дизайнер мебели

Вьетнам: тихо, но со вкусом

VIFA (Vietnam International Furniture and Home Accessories Fair) считается старейшей и ведущей мебельной выставкой во Вьетнаме, которая регулярно проходит на протяжении семнадцати лет. HAWA — наоборот, молодое событие, которое запустилось после пандемии и впервые состоялось в 2023 году. Обе выставки в этом году оказались заметно скромнее, чем два года назад. Масштаб упал, медиаподдержка была минимальна, дизайн-кластер получился небольшой и без особых откровений. VIFA и HAWA стали спокойными выставками, на которых можно было дышать, — в отличие от того, что ждало меня в Китае. Но именно на этом фоне несколько стендов выделялись особенно четко.

Sacred Earth — бетон как хамелеон

На HAWA один материал встречался снова и снова — бетон. Но не тот грубый, индустриальный, который мы привыкли ассоциировать с брутализмом. Здесь я увидела поверхности, имитирующие камень; финиши, напоминающие плитку; полированные текстуры, почти как лак; узоры, отсылающие к древесному шпону. Иногда нужно было прикоснуться к поверхности, чтобы понять, что перед тобой на самом деле.

Фото: Надя Левина

Бренд Sacred Earth выстроил вокруг этой идеи целую коллекцию скульптурных предметов, где материал почти исчезает за собственной поверхностью. Формы, которых сложно добиться в натуральном камне, здесь решаются через бетон, с сохранением визуальной роскоши, но без ее производственных ограничений.

Фото: Надя Левина

Кажется, что это не просто локальный тренд. Бетон постепенно становится одним из самых универсальных материалов в современном мебельном дизайне — и не из-за своей дешевизны, а из-за пластичности. Его можно отлить в любую форму, отделать под широкий спектр поверхностей, масштабировать в производство без полной потери ощущения ручной работы. То, что раньше сигнализировало об индустриальной эстетике, сегодня спокойно стоит в гостиной и выглядит как мрамор.

Фото: Надя Левина

Texstyle — ткань с историей

Хоть датская компания Texstyle — это не мебельный бренд, на вьетнамских выставках ее присутствие ощущалось повсюду. Ткань производителя использовалась на множестве стендов, что неслучайно: команда плотно работает с молодыми вьетнамскими фабриками и дизайнерами, участвует в коллаборациях и регулярно получает немецкую премию German Design Award.

Фото: Надя Левина

Их отличительная особенность — ткани из переработанного пластика с очень интересной фактурой. Я тоже делала с брендом совместный проект: коралловые крючки, напечатанные на 3D-принтере и обитые тканью букле. Texstyle — один из тех партнеров, которые понимают, что современный дизайн строится на коллаборации, а не на изоляции.

Ziatti — корейский дебют

Неожиданным открытием на HAWA стал корейский бренд Ziatti. Для них это был первый международный выход, хотя основан бренд еще в 2009 году и давно работает на корейском рынке: например, их мебель появлялась в популярных дорамах.

Фото: Надя Левина

На стенде мне запомнились обеденные столы, интересные решения с ножками и волнообразной формой. Бренд специализируется на полном цикле производства в Корее, использует массив дерева, итальянский керамогранит, экологичные отделки — и при этом отличается конкурентной ценой. К тому же это настоящий bespoke-подход, вплоть до радиуса скругления угла.

Фото: Надя Левина

Вьетнам VS Китай: два разных разговора о качестве

Прежде чем перейти к Китаю, хочу зафиксировать контраст, который я ощутила очень четко. Вьетнам для меня — это прежде всего про качество натуральных материалов. Здесь умело работают с деревом, камнем, ротангом. Мебель мидл-ап-сегмента производится здесь очень достойно, с ощущением ремесла и вниманием к поверхности.

Фото: Надя Левина

Китай — совершенно другая история. Это огромный, разнородный рынок. Здесь много дешевых материалов, ЛДСП и копий. На многих стендах не говорят по-английски, что существенно усложняет коммуникацию. И при этом здесь работают фабрики, которые производят мебель для лучших европейских брендов. Качество и технологии уже давно на том же уровне, однако вопрос в другом — появляется ли среди производителей собственный голос.

Китай сейчас находится в точке перехода, и те бренды, которые я выделила, сигнализируют об этих изменениях.

Фото: Надя Левина

CIFF Guangzhou: мини-город, в котором я прошла 30%

CIFF — это не выставка, а настоящий мини-город: 850 000 квадратных метров, 90 павильонов, более 5000 брендов. За четыре дня я, вероятно, обошла процентов тридцать-сорок. Самым живым и насыщенным павильоном стал дизайнерский кластер с современными брендами и международными участниками. Остальные же павильоны оказались ближе к тому, что я видела во Вьетнаме: небольшие фабрики, бюджетные материалы, продукция для массового рынка.

Фото: Надя Левина

互戶 (Hoochrea) — коллекция「樾」YUE: память под деревом

На выставке я познакомилась с молодой гуанчжоуской студией 互戶 (Hoochrea). Это команда из четырех человек, трое основателей которой окончили Central Saint Martins, Camberwell College of Arts и Architectural Association в Лондоне.

Их стенд зацепил меня сразу. Было ощущение, что за мебелью стоит история, а не просто форма. Так и оказалось: на стенде были Brian Yang и Yoyo Liu, которые рассказали мне про идею коллекции「樾」(YUE). Про то, как резкий солнечный свет фильтруется сквозь листву и превращается в теплые пятна тени: это одновременно и образ детства, и память о предках, которые отплывали из-под деревенского дерева в море, а потом возвращались домой.

Фото: Надя Левина

Название несет двойной смысл: 樾 — тень дерева, 粤 — древнее название Кантона. Студия стоит у Хуанпу, старого портового района Гуанчжоу, и в каждом предмете считывается и детское воспоминание под деревом, и силуэт паруса над рекой. Меня особенно зацепил стеллаж — напоминающая парус конструкция из красного дуба, которую буквально удерживает кусок необработанного гранита. Резьба на поверхности — и машинная, и ручная — дает именно тот рисунок скользящей тени, про который они говорили.

Фото: Hoochrea

Журнальный стол выполнен похожим образом: широкая столешница в форме паруса, гранитное основание как якорь. Для дебютной коллекции — неожиданно зрелый разговор между материалом и смыслом.

Фото: Надя Левина

Тем более показательно, что за плечами у студии уже есть серьезный опыт: их проект「立」был отмечен премией Golden Tide на Неделе дизайна в Шэньчжэне. Это резидентская работа, созданная на заводе в Чунъу — модульная система хранения из камня, вдохновленная характерной косой кладкой обожженного кирпича из их родного города. Детское воспоминание о фактуре стен, мимо которых ходили каждый день, переведенное в геометрию полок и игру позитивных и негативных пространств.

Фото: Hoochrea

pulpo — свет, который парит

Сразу у входа в главный дизайнерский павильон расположился стенд немецкой студии pulpo. Здесь я задержалась дольше, чем планировала.

Фото: Надя Левина

Первое, что зацепило — светильник Cactus, созданный французским дизайнером Mickaël Koska. Форма считывается моментально: симметрия суккулента, слои и баланс. Но живет он иначе, чем выглядит на фото: свет, отражаясь снизу, создает ощущение невесомости, будто лампа слегка парит над полом.

Рядом расположился керамический табурет Chouchou по дизайну Lorenzo Zanovello. Мягкие кривые встречаются с четкими гранями, и получается скульптурный объем. Предмет работает одновременно как сиденье, приставной столик и просто красивая вещь в углу комнаты.

Фото: Надя Левина

Dex Kong | Yan-Ya Xu (GuluLu Studio) — скульптурное высказывание

Среди участников дизайнерского кластера особое внимание привлек стенд Dex Kong и Yan-Ya Xu — дуэта с внушительным послужным списком: шесть Red Dot Awards и два iF Design Award. Коллекция открывалась темным деревянным комодом со структурой геологических слоев и строгим архитектурным креслом в серой ткани — никакой декоративности, только форма и материал.

Фото: Надя Левина

Но особое впечатление на меня произвела работа с металлом. Кованые ножки обеденного стола с грубой, почти минеральной фактурой поверхности и цельнометаллический стеллаж — скульптурная композиция ячеек из кованых пластин — демонстрировали исключительно точное и осознанное владение материалом.

Все четыре предмета складывались в единое высказывание — скульптурное по характеру и очень цельное по внутренней логике.

Фото: Надя Левина

CMF Trend Lab 2026 — лаборатория материалов

Отдельного внимания заслуживал CMF Trend Lab 2026 — ежегодная тематическая выставка, курируемая компанией YANG DESIGN. В этом году лаборатория работала с четырьмя актуальными направлениями: «Алгоритмическая природа», «Шумоподавление», «Максимальная полезность» и «Медленный звук».

Среди представленных работ мне запомнились три. Коричневое кресло и табурет Bentu Creation, напечатанные из переработанных строительных отходов: боя кирпича, бетона и плитки. Снаружи видна текстура под дерево, а на срезе открывается сложная геометрическая решетка. Каждый экземпляр уникален по цвету за счет минеральных пигментов из разных источников.

Фото: Надя Левина

Зеленое кресло Möbius Loop авторства YANG HOUSE — скрученная симметричная форма, параметрическое проектирование и 3D-печать из переработанных материалов в версии из войлока. Та же серия выходит в разных отделках — бетон, дерево, стёжка — и каждый раз выглядит совершенно по-другому.

Фото: Надя Левина

Наконец, серия Velvet Tropism дизайнера Zhang Wanjuan (LadyJaneie) совместно с DE-FORM — напольная лампа и кофейный столик из тысяч нитей PETG с LED-подсветкой. Вдохновленная фототропизмом ириса, каждая нить проложена роботом-манипулятором, и вблизи это выглядело как живой организм, тянущийся к свету.

Фото: Надя Левина

Что я увезла с собой

Три выставки дали мне очень разные ответы на один и тот же вопрос — куда движется дизайн. Вьетнам говорит на языке материала и ремесла; здесь умеют работать руками, слышать дерево и камень. Масштаб скромный, зато качество — честное.

Китай — это одновременно все и сразу. Здесь встречаешь огромный разброс, от дешевого ламината до работ, которые могли бы стоять на любой европейской выставке. Но именно в этом разбросе и читается главное: Китай находится в движении. Появляются студии с собственным голосом, историей и пониманием того, зачем они делают то, что делают. Если раньше китайский дизайн часто воспринимался как имитация западных образцов, то сейчас все больше студий говорит на своем языке. Языке, в котором есть и портовая история Гуанчжоу, и память о деревенском дереве, и кованый металл как прямое высказывание. Это интересно, и я точно вернусь.

Фото на обложке: Hoochrea.

Prism Vase продолжает предметное направление архитектурного бюро .dpt. В новом объекте команда переосмыслила октаэдр andmdash; многогранник с восемью гранями andmdash; через призму современного минимализма. В результате четкие линии и выведенные вручную острые грани формируют выразительный силуэт. У вазы нет фиксированного основания: ее можно расположить на любом из ребер. Несколько отверстий позволяют экспериментировать с цветочными композициями и сценариями использования предмета. Как отмечают архитекторы, особенность изделия кроется в контрасте между визуальной простотой и сложностью изготовления. Объект выполнен из нержавеющей стали с применением аргоновой сварки, а эффект «легкости» достигается за счет обработки поверхности очищенным речным песком.

Фото: Ира Соколова-Бишоп.

В коллекции американский дизайнер исследует концепцию модульности, переосмысляя мебель как эволюционирующую архитектурную систему. В серию также войдут светильники и предметы декора, выполненные из таких материалов, как дерево, металл и мрамор. По словам бренда, объекты отражают самобытный подход Келли Уэстлер, воплощенный через призму эстетики HandM HOME. Совместная коллекция будет впервые представлена на Миланской неделе дизайна с 21 по 26 апреля, знаменуя дебютное участие в мероприятии как для Келли Уэстлер, так и для HandM HOME. Команда готовит кураторскую экспозицию в Палаццо Ачерби, основанную на концепции ежедневных ритуалов и модульности. По задумке команды, инсталляция будет разворачиваться как захватывающее хореографическое путешествие через чувства. В рамках проекта гости смогут посетить дворец XVII века, обычно закрытый для широкой публики. После презентации коллекция поступит в продажу 3 сентября.

Фото: HandM HOME.

Cтадион вместимостью 50 000 человек задуман как площадка для концертов колумбийской певицы, которые пройдут в Мадриде в сентябре. Архитектурная студия BIG также предусмотрела дополнительные пространства для проведения мероприятий вокруг главной сцены. Как рассказала команда, проект представляет собой альтернативу традиционным стадионам, которые часто бездействуют в перерывах между мероприятиями. В отличие от них, площадка будет оставаться оживленной до, во время и после каждого музыкального шоу. Вокруг арены расположатся зеленые островки, вдохновленные пейзажами Испании и Латинской Америки и отсылающие к наследию певицы. Здесь также появятся изогнутые дорожки, частично закрытые навесами из яркой переработанной ткани.

Изображения: BIG.

Заказчиком этого проекта студии VFORM выступил девелопер, заинтересованный в ярком и концептуальном коттедже с авторскими интерьером и экстерьером. Неочевидной фишкой дома оказалась логика инсоляции: здание не просто возведено под углом к границам участка — его расположение выверяли так, чтобы окна «собирали» максимум солнечного света и не выходили на соседние дома.

• Локация: Подмосковье
• Площадь: 620 м²
• Авторы: Владислав Бек-Булатов, Дарья Ильина, студия VFORM
• Фото: Сергей Красюк
• Стиль: Yes We May

Самым большим вызовом этого проекта оказался участок сложной геометрии — именно его форма определила будущий облик здания. Первый этаж сделали свободным и визуально проницаемым: в отделке фасадов используются стекло и сатинированная нержавеющая сталь, позволяющая наполнить отраженным светом сад. Раздвижные окна и открытые террасы обеспечили плавный переход между внутренними и внешними пространствами, усиливая ощущение единства с природой. Лаконичные современные материалы нашли отражение в интерьере дома: строгий металл появляется в центральном объеме камина и ТВ-зоны в гостиной. Эта конструкция разграничила кухню с выразительными деревянными фасадами и сдержанную мягкую группу. Связующей деталью архитектурной концепции стал многосветный лестничный холл со скульптурной консольной лестницей из высокопрочного бетона. Толщина ступеней здесь варьируется от 5 до 8 сантиметров. В проекте команда VFORM реализовала несколько эффектных решений — например, декоративное параметрическое панно, изготовленное методом фрезеровки на обрабатывающем центре с роборукой. Футуристический характер поверхности продолжает стул Shell — авторская модель студии VFORM. Оформление просторной мастер-спальни дизайнеры разнообразили за счет другого акцента — панно из массива ореха за изголовьем кровати. Воплотить этот элемент в жизнь было непросто: особенности древесины, ее реакция на обработку и нанесение орнамента влияли на технологию исполнения.

Весна традиционно открывает активный сезон конкурсов для дизайнеров и архитекторов, и в этом году выбор заданий особенно разнообразный. Среди них как концептуальные эксперименты вроде проектирования жилого маяка, так и более прикладные кейсы, от создания водонапорной башни в центре Милана до разработки новых сценариев деревянного домостроения. Параллельно стартуют и фестивальные опен-коллы: художники и творческие специалисты могут поучаствовать в обновлении программы Signal и представить свои работы на фестивале «СМЕНА».

Смотр-конкурс «Лучший объект сохранения и развития»

Задача конкурса — выявление лучших научно-проектных работ и реализованных проектов в области сохранения и реставрации объектов культурного наследия, произведений ландшафтной архитектуры и садово-паркового искусства. Среди номинаций раздела «Проект» — научно-проектные и исследовательские работы по реставрации и авторские концепции, выполненные за последние 10 лет: «Объекты гражданской архитектуры», «Культовые сооружения», «Объекты промышленной архитектуры» и «Регенерация исторической застройки и объекты ландшафтной архитектуры».

Дедлайн регистрации: 3 апреля
Дедлайн подачи заявок: 17 апреля
Цена: 11 500₽
Особые требования: К участию приглашаются отечественные и зарубежные специалисты (архитекторы, реставраторы, градостроители, инженеры, технологи, другие специалисты), творческие коллективы и авторские объединения, архитектурные бюро, проектные, производственные и строительные организации.
Награда: Гран-при фестиваля – из трех лауреатов раздела «Реализация» по трем номинациям выбирается один победитель; Золотой диплом – лауреат смотра-конкурса – один диплом в каждой номинации; Серебряный и бронзовый дипломы – для лауреатов смотра-конкурса – по одному диплому в каждой номинации; Диплом – для дипломантов смотра-конкурса.

Смотр-конкурс «Культурное наследие регионов России»

Открытый смотр-конкурс состоится в рамках IX Всероссийского фестиваля «Архитектурное наследие». Состязание ориентировано на выявление работ региональных и муниципальных программ по сохранению объектов культурного наследия, произведений садово-паркового искусства. Конкурс включает в себя три номинации: «Региональные или муниципальные программы, направленные на сохранение объектов архитектурного и ландшафтного наследия», «Проекты научной реставрации образцов архитектурного и ландшафтного наследия» и «Реализованные проекты реставрации объектов архитектурного и ландшафтного наследия и приспособления их к современным условиям».

Дедлайн регистрации: 3 апреля
Дедлайн подачи заявок: 17 апреля
Цена: 27000₽
Особые требования: Участвовать могут органы исполнительной власти и/или организации, представляющие субъекты Российской Федерации и/или муниципальные образования, юридические лица вне зависимости от организационно-правовой формы, в т.ч. любые общественные организации и объединения и творческие коллективы, представляющие проекты, разработанные по государственным и муниципальным заказам или при поддержке органов власти субъектов РФ или муниципальных образований. Один участник может подать работу только в одну номинацию.
Награда: Золотой, серебряный и бронзовый диплом – одна премия в каждой номинации. Работы, отмеченные жюри, но не ставшие победителями своей номинации, награждаются дипломами СА России.

Опен-колл для художников на фестиваль «Смена»

Всероссийский фестиваль паблик-арта «Смена» объявляет тему нового сезона — «В процессе». География «Смены» расширится до 17 городов: в 7 из них появятся муралы, созданные художниками-победителями конкурса. Помимо росписей, фестиваль покажет множество других форматов паблик-арта. В фокусе остается работа с городским пространством и индустриальной историей регионов. Участники могут отправить на конкурс работы для одного или нескольких населенных пунктов: Березники (Пермский край), Бийск (Алтайский край), Ванино (Хабаровский край), Ковдор (Мурманская область), Котельниково (Волгоградская область), Ленинск-Кузнецкий (Кемеровская область), Назарово (Красноярский край).

Дедлайн регистрации: 5 апреля
Дедлайн подачи заявок: 5 апреля
Цена: бесплатно
Особые требования: Конкурс открыт для молодых и опытных представителей креативных индустрий из России.
Награда: Организаторы покрывают все расходы и предоставляют победителям опен-колла грант в размере 300 000 рублей.

Международный архитектурный конкурс «Свет на краю Света»

На протяжении веков маяк служил одним из самых мощных архитектурных артефактов человечества. Проект LAST LIGHT предлагает переосмыслить его как пригодный для жизни архитектурный объект. Конкурс призывает участников представить новый маяк для нашего времени — как пространственное устройство, соединяющее человечество с ландшафтом, свет с тишиной, а архитектуру с самим горизонтом. Архитектура должна включать в себя смотровое пространство или точку обзора, ориентированную на атлантический горизонт, а также галерею, временное жилье, зону для отдыха и медитации.

Дедлайн регистрации: 5 апреля
Дедлайн подачи заявок: 20 апреля
Цена: от $47
Особые требования: В конкурсе могут принять участие студенты, архитекторы, дизайнеры, художники, инженеры, градостроители и творческие люди со всего мира.
Награда: Приз за 1 место — $5000, участие в выставке и распространение на главных архитектурных площадках мира.

Международный конкурс студенческих проектов Steel2Real

За 11 лет работы организатором достигнуты серьезные успехи в популяризации стального строительства. В отличие от состязаний предыдущих лет, профессиональное жюри будет оценивать участников в двух номинациях: архитектурной и конструкторской. Сначала свой полет фантазии в рамках технического задания проявят архитекторы. Затем проектировщики смогут выбрать любую из работ финалистов-архитекторов и заняться технической составляющей. В этом году участникам предстоит создать проект здания 4-звездочной гостиницы на стальном каркасе с атриумом.

Дедлайн регистрации: 7 апреля
Дедлайн подачи заявок: 7 апреля
Цена: бесплатно
Особые требования: Конкурс открыт для молодых архитекторов и конструкторов, студентов и учащихся колледжей из РФ, СНГ и со всего мира.
Награда: Приз за первое место составляет 150 000 ₽, за второе место — 120 000 ₽, за третье место — 100 000 ₽.

Международный конкурс «Гибридный разум»

Что значит проектировать с учетом экосистем и материалов, которые по-своему ведут себя и постоянно меняются, и машин, которые прогнозируют и генерируют? Как меняется человеческая мудрость, когда интеллект становится общим? Участники могут предложить архитектуру, которая возникает в результате сотрудничества, а не доминирования, и использовать гибридное мышление как путь к более этичному, устойчивому и творческому будущему. Конкурсантам предстоит узнать, во что превращается архитектура, когда дизайн рождается на стыке различных видов знаний — от человеческого и машинного до природного и материального.

Дедлайн регистрации: 9 апреля
Дедлайн подачи заявок: 9 апреля
Цена: бесплатно
Особые требования: Конкурс открыт для студентов, дизайнеров, архитекторов, градостроителей, художников и других представителей креативных индустрий без ограничений.
Награда: Призовой фонд составляет 280 000 бат. Категория «Широкая Общественность»: 1-е место — 100 000 бат, 2-е место — 50 000 бат, 3-е место — 30 000 бат. Категория «Студенты»: 1-е место — 50 000 бат, 2-е место — 350 000 бат, 3-е место — 20 000 бат.

Архитектурный конкурс OpenAir Suites

Openair Suites — международный архитектурный конкурс, в рамках которого участникам предлагается представить новую модель гостевых апартаментов в сельской местности. В основе предложения лежит создание архитектурного брендбука: набора вневременных и продуманных архитектурных рекомендаций, которые воплощают концепцию Openair Suites в пространстве. Каждый модуль — люкс, кластер и открытое пространство — должен быть неотъемлемой частью сети OAS и узнаваемым в любых условиях. Кроме того, требуется спроектировать два прототипа модулей для размещения, которые станут частью целостной архитектурной системы, способной создать узнаваемый образ гостеприимства.

Дедлайн регистрации: 10 апреля
Дедлайн подачи заявок: 10 апреля
Цена: от €69
Особые требования: Принимать участие могут студенты, архитекторы, дизайнеры, художники, инженеры, градостроители и творческие люди со всего мира.
Награда: 1 место — €3000, 2 место — €2000, 3 место — €1000.

Студенческий конкурс визионерских решений в области деревянного домостроения

Конкурс призван выявить талантливых молодых архитекторов и дизайнеров, готовых предложить уникальные проектные решения, основанные на принципах и интеграции современного индустриального деревянного строительства из CLT-панелей. Конкурс пройдет в трех номинациях: «Архитектурная концепция и планировочные решения объекта социальной инфраструктуры из CLT», «Архитектурная концепция и планировочные решения многоквартирного дома из CLT», «Архитектурная концепция и планировочные решения крупных общественных зданий и сооружений из CLT».

Дедлайн регистрации: 15 апреля
Дедлайн подачи заявок: 15 апреля
Цена: бесплатно
Особые требования: Конкурс открыт для студентов профильных вузов старше 18 лет.
Награда: Лучшие авторы получат стипендии до 100 000 ₽.

Конкурс «Новая городская концепция района Сант-Анна»

Конкурс приглашает участников привнести жизнь в один из районов итальянского города Гориция, одну из крупнейших точек притяжения молодежи. Конкурсантам предлагается разработать подробный генеральный план, способный переосмыслить идентичность района. Жюри будет оценивать все предложения по критериям оригинальности концепции, качества генерального плана, креативного обновления контекста, доступности и многофункциональности; социального воздействия предложения и графического представления.

Дедлайн регистрации: 17 апреля
Дедлайн подачи заявок: 17 апреля
Цена: €139
Особые требования: Конкурс открыт для всех желающих.
Награда: Первый приз составляет €12 000, второй — €5000, а третий — €3000.

Арт-конкурс Signal Фабрика на участие в фестивале

Фестиваль современной музыки, искусства и архитектуры Signal Фабрика приглашает выйти за рамки обыденного, сыграть с дуальностями «внутреннее/внешнее», «субъект/среда», «личное/общее» и создать произведение искусства, которое не знает границ. Художники призываются к эксперименту: ломать привычные законы пространства, формировать новые точки притяжения и вовлекать зрителя в уникальный опыт. Участникам предлагают представить работы в двух номинациях: Inner Space (арт-объект / интерактивная комната) и Outer Signal (скульптура или медиа-арт-инсталляция).

Дедлайн регистрации: 18 апреля
Дедлайн подачи заявок: 18 апреля
Цена: бесплатно
Особые требования: Участвовать могут художники, дизайнеры, архитекторы и представители любой другой творческой профессии.
Награда: Победитель в каждой номинации получает грант на реализацию своего проекта — до 1,5 миллиона рублей.

Конкурс на лучший проект реконструкции исторической водонапорной башни в пригороде Милана

Расположенная в сердце миланского «Города-сада» Водонапорная башня является одной из самых узнаваемых достопримечательностей района: сейчас она полуразрушена, но все еще обладает богатым архитектурным и культурным потенциалом. Конкурс на реновацию Водонапорной башни предлагает участникам переосмыслить это сооружение, превратив его в доступный культурный центр для представителей всех поколений.

Дедлайн регистрации: 30 апреля
Дедлайн подачи заявок: 30 апреля
Цена: €109
Особые требования: Участникам необходимо представить три иллюстрации формата А1 и краткое описание проекта.
Награда: Первый приз — €8000, второй — €4000, а третий — €2000.

Международный конкурс молодых дизайнеров к юбилею Надежды Ламановой

Конкурсной задачей будет разработка авторских моделей современной одежды, вдохновленных образами Надежды Ламановой. Важным условием и критерием отбора лучших работ станет не копирование, а цитирование основных принципов и идей мастера.

Дедлайн регистрации: 30 апреля
Дедлайн подачи заявок: 30 апреля
Цена: бесплатно
Особые требования: К участию в конкурсе приглашаются студенты и выпускники профильных вузов, а также молодые дизайнеры и модельеры в возрасте от 18 до 35 лет из всех регионов России и стран СНГ.
Награда: Работы победителей будут отшиты на производстве полного цикла компании Rendez-Vous в Москве. В августе 2026 года состоится модный показ моделей-победителей, в котором примут участие известные российские актеры, а также звезды шоу-бизнеса. Затем все модели будут переданы в коллекцию Всероссийского музея декоративного искусства в Москве и войдут в состав масштабной юбилейной выставки «ИМЯ Моды. Надежда Ламанова», где будут соседствовать с подлинными костюмами Ламановой из собраний Музея МХАТ.

С 8 по 10 апреля в Ростове-на-Дону пройдет пятый сезон РОССИЙСКИХ ДНЕЙ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ, благодаря которым город вновь станет местом встречи регионального сообщества дизайнеров, архитекторов, декораторов и мастеров. В этом году формат проекта расширится за счет новых блоков. Так, гостей по традиции ждет масштабная дизайн-выставка и Форум РДДА для профессионалов с участием ведущих экспертов индустрии, среди которых Диана Балашова, Дмитрий Якубов, Наталья Преображенская, Никита Зуб, Александра и Дмитрий Чащины, Мария Грушева, Анна Илющенко, Дмитрий Дурнев, Андрей Древаль, Екатерина Хренникова, Кристина Маркова и другие. К ним добавятся ДНИ МАСТЕРОВ andmdash; спецпроект с мастер-классами и лекциями, подготовленными совместно с профильными сообществами. Этот блок станет связующим звеном между идеей и ее реализацией, объединив мастеров-отделочников и профессиональных технологов. Также на площадке будет работать экспозиция художников, керамистов и скульпторов andmdash; АРТ-ЗОНА «ДИЗАЙН ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО» с фокусом на локальный культурный код.

Мероприятие пройдет в Бизнес-центре «Аметист» и будет открыто 8 и 9 апреля с 10:00 до 19:00, 10 апреля andmdash; с 10:00 до 17:00.

Вход на событие бесплатный по предварительной регистрации.

Пространство, наравне с родителями и социальной средой, напрямую влияет на развитие ребенка. Поэтому перед архитекторами и дизайнерами стоит особенно сложная и ответственная задача: важно не только создать визуально привлекательную среду, но и продумать гибкость сценариев, вариативность использования и соразмерный ребенку масштаб. Вместе с экспертами разбираемся, какие еще принципы лежат в основе продуманного детского пространства, и показываем проекты, где они реализованы на практике.

Как проектировать детские сады и школы: важные нюансы

Пространство, в котором находится ребенок, напрямую влияет на его развитие. Оно может помогать ему становиться самостоятельным, осваивать базовые бытовые навыки или, наоборот, мешать этому. Можно сказать, что среда — это второй по значимости «учитель» в жизни ребенка после родителей.

Первостепенную роль играет гибкость пространства. Ребенку необходимо разнообразие, но при этом важно учитывать возраст: на раннем этапе, когда ребенок только учится базовым вещам, все должно быть максимально понятным и удобным. По мере взросления важно показывать, что предметы могут использоваться по-разному.

В школе особое значение приобретает мебель. Например, парта должна как подходить для индивидуальной работы, так и трансформироваться в часть общего стола для групповых активностей. Важно не забывать о разных типах темперамента детей: кому-то необходимо много движения, кому-то важно сосредоточенно заниматься своим делом, а другим периодически нужно побыть в одиночестве.

Масштаб должен быть гуманным по отношению к ребенку. Взрослые часто смотрят на детей свысока, но ребенок — это уже полноценный человек. Поэтому предметы и мебель должны быть соразмерны ему. Выбор материалов тоже имеет огромное значение. На протяжении всей эволюции человек взаимодействовал с разными материалами, а сегодня это разнообразие во многом утрачено.

В пространстве должны присутствовать разные фактуры — теплые, мягкие, шероховатые.

Одна из распространенных проблем — освещение. В школах отсутствует диммирование: включается холодный свет с цветовой температурой 4000 К, соответствующий середине дня. Представьте ситуацию: зимой в Сибири ребенок приходит в школу в 8 утра в темноте и сразу попадает под яркий холодный свет. Это, безусловно, негативно сказывается на психике. В идеале освещение должно регулироваться по яркости и температуре.

К сожалению, многие школы и детские сады до сих пор проектируются по устаревшим нормам. Например, розетки предписано размещать на высоте 1800 мм. При этом современный ребенок с раннего возраста живет в мире электричества и, как правило, не проявляет к розеткам опасного интереса. Еще одна проблема касается работы с цветом. Мы часто наблюдаем крайности: школы делают почти полностью серыми, а детские сады, наоборот, перегружают яркими цветами. Детское пространство не должно быть типовым и обезличенным: у него должен быть свой индивидуальный характер.

Детская среда с точки зрения нейроархитектуры

Если говорить с точки зрения нейроархитектуры, то здесь важно сразу уйти от упрощения: среда не просто «влияет» на ребенка — она на него воздействует. В ранние годы закладывается нейробиологический фундамент будущего человека, и поэтому детский сад или школа — это не просто место, где ребенок проводит время, а пространство, которое буквально участвует в его развитии.

Одна из главных ошибок в проектировании образовательных объектов заключается в том, что их часто создают как систему, удобную прежде всего для взрослых: для контроля, дисциплины, логистики. Но пространство для детей должно исходить из детского восприятия мира. И речь не о примитивной адаптации, когда ребенку просто ставят мебель меньшего размера.

Речь о соразмерности во всем: в масштабе, сценариях движения, визуальных акцентах, тактильности, понятности среды и ощущении безопасности.

С точки зрения развития ребенка особенно важна вариативность. Среда не должна быть жесткой и однотипной. Нужны разные режимы: места для концентрации, общения, уединения, свободной активности. Когда пространство можно адаптировать под разные задачи, а мебель и зонирование не закрепляют ребенка в одной роли, это поддерживает самостоятельность, снижает тревожность и повышает вовлеченность.

Очень важны и физические параметры среды. Естественный свет напрямую связан с циркадными ритмами, а значит, с вниманием, работоспособностью и общим состоянием. Цвет тоже работает не как декоративный прием: избыточная пестрота и визуальный шум перегружают нервную систему. По той же причине большое значение имеют натуральные материалы и природные текстуры — они создают более спокойный и устойчивый психоэмоциональный фон.

На мой взгляд, комфорт и безопасность ребенка в образовательной среде нельзя рассматривать как формальную норму или «приятный бонус». Это инвестиция в развитие мозга. Нам пора уходить от реактивного подхода, когда пространство лишь старается не навредить, к проактивному — когда сама среда помогает ребенку развиваться, учиться, восстанавливаться и чувствовать себя устойчиво.

Проекты

Детский сад и клуб «Овсянки» Екатеринбург, Zavod11

Фото: Валерий Немиров

Главной задачей команды екатеринбургского бюро Zavod11 под руководством Ирины Потаповой стало создание пространства, которое бы способствовало развитию эмоционального интеллекта и экологичному отношению ребенка к миру. На 300 квадратных метрах архитекторы разместили места для конструирования, игр, театра, занятий спортом и творческих секций, а для зонирования использовали простые геометрические формы, отсылающие к авангарду. Спокойную палитру оформления оживляют свежие желтые и коричневые акценты, вдохновленные ярким оперением птички овсянки. Для пола в игровых помещениях использовано ковровое покрытие — по задумке команды, оно стимулирует тактильные ощущения.

Кампус Физико-математической школы НГУ Новосибирск, AI Studio, EdDesign

Фото: Дмитрий Чебаненко

В рамках проекта кампуса Физико-математической школы НГУ в Академгородке бюро AI Studio предусмотрело несколько самостоятельных корпусов: учебный блок с классами, лабораториями и административными помещениями, рекреационный центр со спортивным и актовым залами и библиотекой, а также строящиеся общежития. За интерьеры отвечала компания EdDesign, которая сделала акцент на гибких и функциональных решениях для разных сценариев обучения, от индивидуальной работы до проектных исследований и коллективных обсуждений. Внутренние пространства спроектированы таким образом, чтобы в них попадало большое количество естественного света и сохранялось ощущение открытости. Согласно концепции, натуральные материалы и сдержанная цветовая палитра усиливают ощущение связи между зданиями и окружающим лесом.

Reggio School Мадрид, OFFPOLINN

Фото: José Hevia

В проекте мадридской частной школы Reggio School основатель студии Office for Political Innovation (OFFPOLINN) Андрес Жак опирался на идею о том, что архитектурная среда может пробуждать в детях тягу к исследованиям. Здание задумано как вертикальная последовательность и состоит из нескольких уровней: от нижнего, рассчитанного на самых маленьких учеников, до верхнего, где занимаются студенты старших классов. С помощью такой пространственной организации архитекторы предлагают ученикам самостоятельно и в компании сверстников исследовать многогранную экосистему школы. Помимо внутреннего сада, в школе есть центральная площадь — место, где можно проводить уроки, собрания и мероприятия, а также заниматься спортом.

Игровое пространство «Детский остров» Саров, MERA makers

Фото: MERA makers

Команда местной студии MERA makers рассматривала игровое пространство «Детский остров» в государственном детском саду закрытого города Саров как большой предмет мебели. В разработке концепции участвовали сами будущие пользователи: так, архитекторы попросили детей нарисовать историю на тему «Что я буду делать на своем острове?». В результате в основу проекта легли восемь модулей, каждый из которых воплощает разные активности, от наблюдения и преодоления препятствий до уединения и игры с водой. За атмосферу острова в пространстве отвечает несколько мягких элементов. Команда добавила вставки из цветного оргстекла на фасады из фанеры и спроектировала механизм-шторку, благодаря которой дети могут наблюдать, как меняется цвет окружающего мира.

Лицей №1 имени М.К. Тагирова Альметьевск, ED Architecture

Фото: Виталий Шабинский

Компания ED Architecture реконструировала старейшую государственную школу Альметьевска — Лицей №1 им. М.К. Тагирова. В рамках проекта команда восстановила оригинальный облик сооружения по фотографиям 1950-х годов, а также построила новые учебные здания и два автономных корпуса — инфраструктурный и спортивный. Функциональные помещения школы архитекторы сгруппировали в кластеры: например, кластер наук включает кабинеты и лаборатории по профильным предметам, а в кластере медиалаборатории находятся студия звукозаписи, видеостудия и телестудия с современным профессиональным оборудованием. В классах можно работать в разных форматах. Кроме того, в школе есть просторные аудитории, которые вмещают всю параллель, кабинеты для небольших групп и для индивидуальной работы. Интерьеры оформлены орнаментами на основе национальных мотивов и декором из натуральных материалов.

Детский сад Монтессори Яблонец-над-Нисоу, Mjölk Architekti

Фото: BoysPlayNice

При работе над этим проектом основатель пражской студии Mjölk Architekti Ян Мах проанализировал собственные воспоминания о детском саду и представления о том, какую роль это пространство играет в жизни маленького ребенка. Команда реконструировала существующее здание XX века и связала его с новым при помощи открытой игровой площадки. Пристройка выполнена в виде геометрического объема, который повторяет пропорции главного сооружения. По задумке авторов проекта, планировка внутренних помещений направлена на поощрение самостоятельных исследований. Кроме того, промежуточные зоны между этажами имеют свою атмосферу и форму, чтобы по-разному стимулировать творческое мышление. В палитре материалов необработанный бетон сочетается с ярко-желтым линолеумом и березовой фанерой.

На обложке: Лицей №1 им. М.К. Тагирова в Альметьевске, проект ED Architecture. Фото: Виталий Шабинский

Британская благотворительная организация Playrise и архитектурная студия OMMX объединились для реализации проекта, цель которого andmdash; восстановить права детей на игры в лагерях беженцев и зонах стихийных бедствий. Игровая площадка создана совместно с эритрейскими, суданскими и палестинскими детьми-беженцами: она состоит из минимального количества простых деревянных элементов, доступных для легкой сборки при помощи стандартных инструментов, и ярких деталей. В рамках проекта команда посещала лагеря беженцев в разных странах, где изучала особенности территории, проводила мастер-классы по совместному проектированию с детьми и брала интервью у их родителей о традиционных формах игры и о том, чего им не хватает в нынешних условиях. Разработанная Playrise и OMMX система предназначена для установки в жарком климате. За счет деревянных блоков и текстильных навесов она обеспечивает тень, в то время как сами конструкции стимулируют движение и воображение. Площадка дополнена системой съемных опор для различных типов грунта, от песка пустыни до городского бетона.

Фото: Lewis Ronald.

Концепция архитекторов, которая победила в международном конкурсе, переосмысляет метро как городскую систему, созданную движением и формой. Жюри выбрало проект студии за деликатное сочетание мобильности с общественным пространством. Так, команда UNS не рассматривает метро как скрытый слой, а выводит его на уровень улицы, позволяя входам, вывескам и пространственным ориентирам участвовать в урбанистической структуре. При разработке концепции архитекторы отталкивались от образа потоков людей в Турине andmdash; в результате проект задуман как «городская река», которая связывает районы, оставаясь понятной и открытой. Сдержанный визуальный язык станций, основанный на таких элементах, как арка, портик, изгиб и квадрат, отсылает к существующему городскому ландшафту. В подземных переходах и вестибюлях сделан акцент на мягком рассеянном освещении, а также на сочетании алюминия, керамогранита и текстуры терраццо.

Всего на ветке по проекту UNS запланировано строительство 32 станций.

Изображения: HISM, Settanta7, UNS andcopy; Extraordinary Commissioner Chiaia.

Проект этой квартиры создавался для подруги основательницы студии АРХИП — архитектора и эксперта в области социокультурного проектирования Алены Миллер. Объект, расположенный в тихом районе Москвы, хотелось сделать вдохновляющим на новые проекты пространством. Заказчица часто работает из дома, поэтому команда задумывала интерьер одновременно как жилую и рабочую среду. Еще одним пожеланием было отражение характера, мировоззрения и ритма жизни хозяйки в деталях оформления.

• Локация: Москва
• Площадь: 38 м²
• Авторы: студия АРХИП
• Фото: Арсений Игнатов
• Стиль: Евгения Полещук

Вдоль дома растут редкие для Москвы старые липы, которые впускают в квартиру дух города. Чтобы сделать этот вид органичной частью каждого помещения, дизайнер разработала анфиладную планировку вместо прежней коридорной. Теперь сразу из прихожей хозяйка попадает в светлую гостиную, смежную с кухней и спальней. Границы санузлов тоже пришлось изменить: ванную расширили за счет коридора, чтобы вместить зеркало и шкафчик для хранения косметики. Поскольку заказчица часто принимает гостей, в общественном блоке выделили место для встреч с друзьями. Чтобы рационально использовать небольшую площадь, письменный стол объединили с обеденной группой посредством вытянутого подоконника. Благодаря этому решению столешница хорошо освещена днем. Вечером эту задачу выполняет разработанная студией АРХИП система освещения, сочетающая общие и винтажные светильники — среди предметов с историей также встречаются бра из хрусталя и стекла. Творческую атмосферу пространства транслирует акцентная мебель: васильковый кухонный гарнитур, бордовый диван и цветной потолок в спальне делают интерьер динамичным и цельным. Лаковая тумба румынского производства дополнила гостиную, а финальными штрихами места для готовки стали стулья дизайна Антонио Шумана и Чарльза и Рэй Имз. Самая большая комната отведена под приватную зону с гардеробной, которая скрывается за плотной шторой теплого персикового цвета. Стеклянная дверь с хорошей шумоизоляцией создает камерное настроение, но не отсекает спальню визуально.

Предметный дизайнер Илья Легчатов работает в двух направлениях: создает утилитарные серийные объекты, а также коллекционные, в которых на первый план выходит ручной труд. В рамках рубрики «Первый и последний» он рассказал Design Mate о своем самом раннем реализованном проекте и самом недавнем — как о точках начала и текущего состояния практики.

Илья Легчатов дизайнер мебели

Первый объект

Свой первый предмет я придумал и реализовал на чистом энтузиазме в 2016 году. Тогда мне очень хотелось создать эстетически привлекательный и эргономичный объект, который будет отражать мое видение и вкус. Так появился концепт рабочего стола UNISON. В то время я очень вдохновился Клубом промышленных дизайнеров (КПД), в кругу которого и познакомился с будущим производителем стола — брендом FINEOBJECTS.

В процессе работы над предметом я стремился прежде всего добиться нужного образа. Тогда я еще не до конца понимал все нюансы по раскрою материала: в результате образовалось большое количество остатков. В угоду внешнему облику я поступил не совсем стандартно с фурнитурой. Главная особенность стола UNISON заключается в том, что его эргономика встроена в оригинальную форму и графичную динамику линий. На переднем крае столешницы предусмотрены выступы для локтей, а места для хранения находятся на поверхности столешницы с открывающимися вверх небольшими панелями. Передний отсек предназначен для хранения ноутбука, боковые — для канцелярских принадлежностей, а задний — для сетевого фильтра со всеми проводами.

Частая история после создания предмета — долгий внутренний диалог о том, как и что можно было бы сделать лучше и функциональнее. В целом, стол UNISON получился хорошим; его оценили многие дизайнеры интерьера, и даже по прошествии десяти лет на него приятно смотреть. Может быть, в будущем получится его переосмыслить и сделать более премиальную версию — например, из массива.

Последний объект

С годами мои приоритеты не изменились. Для меня по-прежнему важно добиться красивого, гармоничного и функционального образа. Кроме того, я уделяю внимание уникальности дизайна, чтобы не повторить уже существующее, а это достаточно сложно в наше время. Слишком автоматических решений в процессе нет, зато есть уверенность в эргономике и в том, что тот или иной концепт реализуем. Я стараюсь отказываться от проектов, где есть запрос на дешевые материалы и фурнитуру. Мне все больше хочется делать премиальные предметы, в которых бы превалировала ручная работа.

Мой недавний проект — серия из двух кроватей на единой платформе, созданная для бренда мягкой мебели RU-SKY. Модели AerA и AerA S отличаются «парящим» основанием, которое придает конструкции легкость, в то же время сохраняя надежность и устойчивость. В основу объекта легла идея непрерывной линии: изголовье мягко изгибается и переходит в парящее основание. Этот сложный конструктивный узел был разработан специально для проекта и стал его инженерным и эстетическим центром. Версия кровати AerA S имеет более широкое изголовье — оно отсылает к авиационным формам и формирует ощущение визуального баланса.

У рабочего стола и кроватей определенно есть схожие визуальные черты, а именно летучесть формы. Это можно назвать моим авторским почерком, который многие в дизайн-среде уже узнают.

Все фотографии предоставлены Ильей Легчатовым.

Этот контрастный проект начинался как интерьер для девушки-студентки, но в процессе ремонта заказчики решили сдавать квартиру в долгосрочную аренду. Их основным пожеланием была перегородка из декоративного кирпича — именно она легла в основу визуальной концепции. Само пространство должно было напоминать светлую галерею, но подходить для комфортной жизни одного человека или пары. У клиентов был большой опыт работы с недвижимостью, поэтому создание оформления проходило легко.

• Локация: Москва
• Площадь: 89 м²
• Автор: Дина Вафина
• Фото: Ольга Мелекесцева
• Стиль: Дарья Ишкараева, YesWeMay

Планировка от застройщика предполагала деление объекта на маленькие комнаты, связанные коридорами. Дизайнер сразу предложила оптимизировать это решение и выделить просторную кухню-гостиную, а также место для мастер-зоны с ванной и гардеробом. Референсом для проекта выступил образ модных нью-йоркских квартир с низкими потолками и большими окнами. В центре дома расположился небольшой кабинет — тот самый объем, выделенный кирпичом и панелями. Главным декоративным приемом оказался частично бетонный потолок, а помимо дивана в составе ТВ-зоны в общественном блоке удалось предусмотреть кушетку и кухню с компактной обеденной группой. Практически всю мебель заказывали у российских производств, чтобы реализовать все задумки и остаться в рамках бюджета. От экспериментальных идей дизайнер отказалась в пользу «безопасных» визуальных решений, которые оценит большинство потенциальных арендаторов. Например, мастер-блок оформлен более элегантно: в ванной комнате появляются лепнина, мозаика и выразительная текстура камня. При этом второй санузел выполнен на контрасте — в более темных и строгих оттенках. Атмосферу интерьера завершают полотна Полины Коваль и Никиты Орлова из галереи Sample.

В светильниках, которые напоминают леденцы, берлинский дизайнер воплотил детские воспоминания. В основу продолжающейся серии лег интерес Андерсона к полупрозрачным цветам и элементам andmdash; например, оберткам от мороженого и мармеладным мишкам, andmdash; а также к тому, как «свет проникает сквозь объекты, которые никогда не должны были светиться». Красочные изделия выполнены с использованием смолы, смешанной с расплавленными пигментами: таким образом автор воссоздает мягкую консистенцию леденцов при нагревании. По задумке дизайнера, плафоны из прозрачного стекловолокна, натянутые на лампу накаливания, кажутся почти «спонтанными и непосредственными». Объекты имеют монолитное керамическое основание, спокойный землистый оттенок которого не отвлекает взгляд от ярких абажуров.

Фото: andcopy; Ragnar Schmuck.

Команда японского бюро спроектировала модульную деревянную систему, предназначенную для разборки, перемещения и повторного использования. Конструкция prewood состоит из уложенных друг на друга коробчатых элементов: их можно демонтировать и затем задействовать по отдельности. По задумке архитекторов, такое решение снижает негативное влияние на окружающую среду на протяжении всего жизненного цикла здания. VUILD ARCHITECTS реализовали проект в одном из микрорайонов Токио, собрав конструкцию на месте всего за два дня. В процессе студия использовала специальные направляющие, напечатанные на 3D-принтере, для точного позиционирования винтов. Как отмечают авторы, prewood демонстрирует новый подход к проектированию малогабаритной деревянной архитектуры в условиях плотной городской застройки.

Фото: Hayato Kurobe; Tomoyuki Kusunose.

Nhà Estate станет для Филиппа Старка первым проектом жилой архитектуры во Вьетнаме. Задуманный как комплекс из 38 частных вилл, он будет реализован в Хо Траме, в нескольких часах езды от Хошимина. Согласно идее дизайнера, комплекс транслирует уединение, но при этом не воспринимается как изолированный. Виллы расположены на участке не в виде единой сетки, а как часть свободной и открытой деревни, что позволяет растительности, воздуху и свету свободно циркулировать по территории. Пешеходные дорожки будут плавно перетекать в природный ландшафт, а каменный фундамент каждой виллы andmdash; формировать тактильную связь с землей. В рамках проекта Филипп Старк рассматривает архитектуру как активного участника повседневного опыта, способствующего общению и творчеству.

Изображения: Philippe Starck.

С 31 марта по 3 апреля в Москве пройдет международная строительно-интерьерная выставка MosBuild 2026. Компания KERAMA MARAZZI покажет новинки сезона сразу на трех стендах, представив расширенную линейку материалов и решений для архитекторов, дизайнеров и девелоперов. Центральным событием станет презентация коллекции 2026 года. В нее вошли новые серии настенной плитки и керамогранита для интерьеров, экстерьеров и фасадной отделки. Экспозиция продемонстрирует разнообразие форматов: от мелкоформатной декоративной керамики до панелей сверхкрупного формата СУПЕРМАКСИ. Помимо отделочных материалов компания покажет обновленный ассортимент сантехники, мебели для ванных комнат, зеркал и смесителей. Отдельное пространство будет посвящено обоям KERAMA MARAZZI. Производитель обещает расширенную палитру коллекций и более широкий выбор фактур и декоративных решений. Также на стендах представят так называемые смарт-решения для девелоперских проектов и общественных интерьеров, где керамика, сантехника и сопутствующие материалы объединяются в комплексные системы.

Стенды KERAMA MARAZZI на MosBuild 2026:

• Павильон 2, зал 8, стенд H5075 – KERAMA MARAZZI. Surface. Керамическая плитка и керамогранит

• Павильон 3, зал 14, стенд L3043 – KERAMA MARAZZI. Обои

• Павильон 3, зал 15, стенд M1017 – KERAMA MARAZZI. Сантехника

Миша Никатин разработал ширму для дебютной коллекции бренда декоративного света «Люмарх». В основу объекта легла его работа Sakura and Dots: художник воплотил живописные мотивы в пространственной форме, которая выполняет роль источника рассеянного освещения. Мы узнали у автора, как строился процесс переосмысления интерьерной ширмы и как ему удалось добиться баланса художественной логики и инженерной точности.

Миша Никатин художник

Идея и концепция

Идея ширмы родилась из предложения со стороны бренда декоративного света «Люмарх» — команда создает объекты совместно с художниками и креативными студиями. Мне предложили поработать со светом как самостоятельным художественным инструментом. Команда дала карт-бланш на разработку концепции, что было очень ценно.

В основе объекта лежит моя живописная работа Sakura and Dots 2025 года, и мне было интересно вывести ее из плоскости в пространство. Традиционная интерьерная ширма стала точной отправной точкой. Это предмет с многовековой историей.

Ширма разделяет пространство, оставаясь мобильной и гибкой, и при этом выглядит современно.

Sakura and Dots (2025), Миша Никатин. Фото предоставлено художником

В результате творческого переосмысления получился подвижный светильник из трех секций. Рисунок, переведенный в резной металл, формирует изменчивую границу между светом и тенью. При повороте секций меняется характер свечения и пространственное восприятие объекта, превращая его из функционального предмета в световую инсталляцию. Таким образом, ширма становится регулируемым источником рассеянного освещения, который активирует пространство и, подобно инсталляции, приглашает зрителя к опыту созерцания.

Первые эскизы и прототип

Первые эскизы получились достаточно лаконичными. Это были графические схемы и небольшая презентация, которую я показал команде. В ней я искал пропорции секций и характер складывания, форму диммера и мелкие детали. Мне было важно понять, как изображение будет работать на сгибах, где возникнет напряжение, а где, наоборот, появится пауза. Сначала ширма воспринималась скорее как статичная форма, но довольно быстро стало понятно, что ее подвижность — это и есть главный художественный прием.

Фотографии предоставлены пресс-службой бренда «Люмарх»

Понадобилось несколько итераций, чтобы найти баланс между устойчивостью конструкции и ее легкостью. Были также определенные поиски, связанные с ножками объекта. Отдельной задачей стала настройка света. В ранних версиях он был либо слишком резким, либо недостаточно проявлял изображение. Финальный вариант сложился постепенно через проведение тестирований на производстве «Люмарх» и корректировки с моей стороны.

Фотография предоставлена пресс-службой бренда «Люмарх»

Материалы и технология

Главная задача заключалась в том, чтобы сохранить графическую структуру живописной работы и органично интегрировать ее в световой объект. В отделке панелей используется нержавеющая сталь vibration, а элементы рассеивания выполнены из литьевого акрила с матовым колерованным лаком. Материалы должны были одновременно служить носителями изображения и мягко работать со светом, не искажая рисунок.

В этом процессе большую роль сыграла команда бренда со своей технической экспертизой, а также операционный директор галереи «Объединение» Александра Жиленко, которая помогала вести проект и координировать его на разных этапах.

Фотографии предоставлены пресс-службой бренда «Люмарх»

Важно было найти точный баланс: чтобы свет не «съедал» изображение, но и не делал его чрезмерно жестким. Конструкция из трех секций позволяет менять угол между панелями, и вместе с этим меняется светотеневой рисунок в пространстве. Объект каждый раз раскрывается по-новому в зависимости от его положения.

Самой сложной частью оказалось совмещение художественной логики и инженерной точности. Объект должен выглядеть цельным и минималистичным, при этом внутри находится полноценная световая система. Также непростой задачей стала точная передача живописной работы в новом масштабе. Поскольку это тиражируемый объект, требовалось сохранить качество и характер изображения в каждом экземпляре.

Фото: Антон Клочков, Георгий Фрейман

Расширение серии и ценообразование

Мне интересно продолжить работать с живописными произведениями, переводя их в световые пространственные объекты. При этом каждая работа будет самостоятельной, а не просто вариацией предыдущей.

Фото: Антон Клочков, Георгий Фрейман

Что касается ширмы SCREEN: SAKURA AND DOTS, ее цена складывается из нескольких факторов: разработки концепции, авторской живописной работы, адаптации изображения под объект, прототипирования, подбора материалов, производства и сборки. Поскольку речь идет о коллекционном предметном дизайне и ограниченном тираже, в стоимость также входит авторская составляющая и ручная работа. Это объект на границе между функциональным предметом интерьера и произведением искусства, и его позиционирование напрямую влияет на ценообразование.

Фото на обложке: Антон Клочков, Георгий Фрейман.

Внимание дизайнерского сообщества на этой неделе будет приковано к 31-й международной строительно-интерьерной выставке MosBuild, где соберутся главные бренды и лидеры рынка. Для ценителей современного искусства тоже найдутся интересные локации — например, московские галереи Space Four и VOLOKNO, где откроются новые проекты. Завершить неделю можно на весеннем маркете ВИН-ВИН, который представит новые имена.

MosBuild 2026

31 марта – 3 апреля. Цена: 2000 ₽

В 2026 году проект объединит более 1000 участников из 20 стран и 16 тематических разделов — от строительных и отделочных материалов до мебели и предметов интерьера. В экспозиции: оконные и фасадные системы, двери и фурнитура, сантехника, керамическая плитка и натуральный камень, краски и декоративные штукатурки, светотехника, напольные покрытия. Многие новинки сезона компании представят впервые.

Дизайн-Конференция 2026

4-6 апреля. Цена: 2900 ₽

В Инновационном центре «Сколково» пройдет ежегодная «Дизайн-Конференция», которую проводит коммуникационное агентство ArchDialog. Главное деловое событие для дизайнеров интерьеров и архитекторов в этом году посвящено теме «Трансформация» — изменениям профессии, инструментов и бизнес-моделей в индустрии. Основная программа пройдет 4 и 5 апреля на двух сценах. На главной сцене спикеры обсудят ключевые практики работы с интерьерными проектами: от формирования концепции и планировочных решений до работы с цветом, светом и пользовательскими сценариями.

Мастер-класс по созданию фантазийной броши

4 апреля, 14:00-16:00. Цена: 1500 ₽

Вместе с художницей Таней Борисовой участники посетят открытое хранение Музея, а затем по мотивам одного из представленных произведений создадут брошь из бусин, лент и ткани. Таня Борисова предложит взглянуть на работы в открытом хранении как на плоскости и объемы, которые станут источником вдохновения для работы. Участники превратят увиденное в ассамбляж из предоставленных материалов, а затем пришьют его к основе для броши.

Ярмарка ВИН-ВИН

4-5 апреля. Цена: 650 ₽

Ярмарка новых имен ВИН-ВИН — событие, где художники, галереи, творческие объединения и независимые издательства встречаются для открытого диалога и продажи работ без посредников по демократичным ценам. С 2026 года проект официально получает статус ярмарки и кардинально меняет подход к представлению художников и работе с коллекционерами. Для работы с новым форматом Центр современного искусства Винзавод пригласил со-основателей галереи ШИФТ/SHIFT Владислава Духанина и Дарью Кузнецову. Кураторский подход отражен в архитектуре пространства: структурное зонирование и минималистичные экспозиционные решения призваны упростить взаимодействие с представленным искусством и дать возможность осмысленно рассмотреть больше авторов за ограниченное время.

Дискуссия «Сервисная эргономика – от бутик-отелей до ресторанов»

1 апреля, 18:00-22:00. Цена: бесплатно

Компании Solo Office Interiors и Andreu World приглашают дизайнеров, архитекторов и специалистов по комплектации отелей и ресторанов на профессиональную дискуссию «Сервисная эргономика: от бутик-отелей до ресторанов». Спикеры поговорят о том, как эргономика выходит за рамки «технических нюансов» и становится главным конкурентным преимуществом. В обсуждении примут участие практики, которые ежедневно работают на стыке визуальной концепции, функциональности и бизнеса: Анастасия Баранова, Александр Ганаков, Юлия Парфенова, Геннадий Дежурных, Алина Воскобойникова и Сергей Гравчиков.

Выставка пост|образ

4 апреля – 30 мая. Цена: бесплатно

Проект объединяет художников, работающих с различными формами визуального высказывания, от абстракции до трансформированных объектов, утрачивающих свою исходную функцию. Выставка изучает, какие следы оставляет человек, события и время, как сохраняется и меняется человеческий опыт. Опыт, который живёт, пока его переживают заново. В основе экспозиции лежит принцип, где значение имеет не столько сам объект, сколько его переосмысление — через смещение контекста и специфику присутствия в пространстве. Поверхность здесь становится носителем памяти: она удерживает давление, прикосновение, трансформацию. Холсты превращаются в живое поле следа, а художник оставляет на них материальный отпечаток времени. Среди работ представлена керамика, собранная из найденных объектов, а в живописи проявляются отпечатки самого автора — фиксация движения и времени, наслоение процесса создания.

Выставка «Форма Натуралис»

31 марта — 19 апреля. Цена: 300₽​

Выставка-исследование, предлагающая смелый художественный эксперимент, откроется в центре Москвы, в Галерее Парка Горького. Материальные свидетельства Земли и Космоса, археологические и палеонтологические артефакты встретятся с современным российским искусством. Древность в данном контексте выступает как абсолютный первоисточник, а произведения сегодняшнего дня — как реакция, наслоение и цитата. Собрание Андрея Зайкина формировалось более 20 лет с привлечением ведущих экспертов в области археологии и реставрации. По глубине временного охвата эта коллекция способна конкурировать с фондами крупнейших мировых институций. Основная задача Андрея — систематизация и консервация редких находок, которые могли быть утрачены для науки в частном обороте. Андрей уверен, что суть коллекционирования древностей состоит не во владении вещью как таковом — речь об ответственности за ее сохранность в культурном поле.

Выставка Николая Моргунова и Марины Киселевой «Предел равновесия»

3 апреля – 30 апреля. Цена: бесплатно

Выставка объединяет двух авторов, работающих с формой как с процессом, а не как с результатом: у Киселевой она возникает через тонкие смещения и внутреннюю настройку, у Моргунова — удерживается через напряжение и систему связей. В практике Марины Киселевой форма не фиксируется — она возникает через наложения, смещения и едва заметные отклонения. Поверхность становится полем, где сохраняется внутренняя подвижность, а равновесие никогда не является окончательным.

Выставка «Король шутов и дураков»

18 февраля – 17 мая. Цена: 500 ₽

Занимательная выставка о плуте Тиле Уленшпигеле и о том, как сложилась его жизнь». Проект посвящен образу Тиля Уленшпигеля — героя средневековых нидерландских и немецких легенд и народных книг, главного шута Европы, универсального трикстера и прародителя смеховой культуры. Как персонаж Тиль Уленшпигель веками служил зеркалом общества: высмеивал авторитеты, подрывал пафос , превращал серьезное в игру, и наоборот. Его присутствие можно обнаружить и в европейском средневековом фольклоре, и в книжной культуре эпохи Возрождения , и в работах североевропейских мастеров (Питера Брейгеля Старшего, Рембрандта Харменса ван Рейна, Ханса Зебальда Бехама, Альбрехта Дюрера ), и в утонченной культуре раннего модерна , и в народной ярмарочной традиции.

Выставка «Есть живые, есть мёртвые, а есть те, что идут в море»

3-25 апреля. Цена: бесплатно

Выставка «Есть живые, есть мёртвые, а есть те, что идут в море» вдохновлена книгой «Теория одиночного мореплавателя» Жиля Греле: он писал её десять лет на борту парусной лодки у берегов Бретани, куда переселился из Парижа, порвав с академией, карьерой и с тем, что сам называет «миром». Художница Лена Скрипкина рассматривает мореплавание как путь к дому, которого нет, как тоску по прошлому, которого и не существовало — призрачный мир фантазии. Работы, представленные на выставке, подчёркивают его размытость и туманность: атмосферный видео-арт, полупрозрачное стекло с цианотипией, лёгкая, как перо, акварельная графика, тонкая керамическая работа и инсталляция с аквариумом.

На обложке: работа Николая Садовника, галерея Space Four.

Заказчиком этого масштабного проекта IND Studio оказалась крупная многопрофильная компания, которой требовался удобный офис для пяти тысяч сотрудников. Дизайнерам предстояло в сжатые сроки разработать гибкую планировку для всех отделов. По просьбе клиента команда постаралась уйти от чрезмерно плотных опен-спейсов в пользу грамотного зонирования. В результате здание обрело четкую структуру, которая легко адаптируется к потребностям каждого департамента.

• Локация: Санкт-Петербург
• Площадь: 67 000 м²
• Автор: IND Studio
• Фото: Дмитрий Чебаненко

В распоряжение команды попал необычный объект, который включал в себя сразу четыре семиэтажных корпуса. Чтобы внутренняя навигация была интуитивно понятной, первым делом архитекторы IND спроектировали унифицированный модуль планировки, опираясь на анализ бизнес-процессов заказчика. Практичная структура пространства позволяет адаптировать каждый уровень под работу департаментов с непохожими друг на друга задачами. Вокруг технологичного центра со скрытыми коммуникациями находятся органичные опен-спейсы. Такую концепцию назвали «Квазар» в честь одного из самых ярких объектов Вселенной — ядра молодой галактики на стадии ее формирования. «Сердце» офисного пространства символически излучает энергию, которая распространяется по смежным помещениям через разнонаправленную перфорацию металлического потолка и закрытые нелинейные объемы. Для оформления подошли теплые тона, выступающие фоном для деревянных плоскостей и живых растений. На каждом этаже расположилось по восемь переговорных, четыре лаунж-зоны и неформальные блоки — камерные досуговые зоны и фокус-комнаты. Цвет также обеспечил логическое разделение корпусов: несмотря на единые отделочные материалы, они создают разное впечатление благодаря подсветкам и декоративным элементам. Акустическую среду команда сформировала за счет текстиля и незаметных шумоподавляющих панелей.

Экспозиция Un’ora di Luc проходит в Пьяченце andmdash; родном городе Давиде Гроппи andmdash; до 26 мая. Выставка итальянского светового дизайнера и основателя одноименного бренда расположилась в галерее Volumnia на месте бывшей церкви XVI века. Куратор Марко Саммикели разделил пространство на пять частей, каждая из которых задумана как утопия. Проект рассказывает о жизненном пути и дизайнерском подходе Гроппи, а также объединяет два новых светильника. Первый andmdash; Umasi, вдохновленный японским лампами, с лаконичным абажуром из бумажных листов. Едва соприкасаясь, они образуют треугольную призму. Вторая новинка andmdash; выпущенная лимитированным тиражом модель Vera с цилиндрическим основанием и плафоном в виде широкого горлышка из стекла. Объект основан на идее оптической иллюзии: при включении создается эффект голографической лампы. Работы Гроппи дополнены предметами мебели авторства мастеров середины прошлого века, среди которых Джо Понти и Карло Скарпа.

Фото: Fausto Mazza.

Ineza Clinic в сельской местности Бурунди будет состоять из десяти кирпичных зданий. Команда Kéré Architecture планирует задействовать в строительстве преимущественно местные материалы, чтобы сократить транспортные расходы. Опираясь на особенности рельефа участка, архитекторы организуют сооружения комплекса по обе стороны зигзагообразной дороги, поднимающейся на холм. По задумке студии, такое решение также обеспечит сквозную вентиляцию. У подножия склона расположатся входной павильон и кафе, на полпути к вершине andmdash; просторные палаты, лечебные корпуса и амбулаторные отделения. На самом верху появятся три жилых корпуса для посетителей. Прежде чем приступить к проектированию здания, команда посетила кирпичные заводы, сварочные цеха и деревообрабатывающие предприятия в окрестностях, чтобы ознакомиться с локальными ресурсами. Стены зданий будут разделены перфорированными секциями, пропускающими свет и воздух. Постройки венчают односкатные крыши, перекрытые вертикальными деревянными балками на подпорных стенках из камня, добытого в близлежащих карьерах.

Изображения: Kéré Architecture.

Предмет вошел в коллаборацию мультидисциплинарного художника и дизайнера с российским брендом Чулé, приуроченную ко Дню космонавтики. Вдохновившись тем фактом, что в 2026 году православная Пасха выпадает на 12 апреля, Рустам Усманов разработал металлическую подставку для яйца в виде спутника. По его задумке, объект метафорически связывает тему космонавтики и религиозного праздника. «Яйцо andmdash; это образ начала жизни, истока, некой загадки о происхождении. Спутник олицетворяет искусственный объект, впервые запущенный человечеством в космос. Мы, люди, можем заселить соседние планеты, а также привнести в них жизнь своей деятельностью», andmdash; так рассказывает автор о концепции изделия.

Фото: Рустам Усманов и Чулé.

Бионический мяч Wasteland Nomad вдохновлен перекати-полем. По задумке дизайнера Ичжуо Го (Yizhuo Guo), конструкция перемещается по заброшенному ландшафту, разбрасывая семена, необходимые для начала восстановления. Объект изготовлен из биоугля и предназначен прежде всего для земли, окисленной или загрязненной тяжелыми металлами. Автор проекта использует семена растений, которые произрастали на конкретном участке до появления промышленности. Wasteland Nomad раскрывается, соприкасаясь с влагой почвы, и его плоскости оказываются на поверхности земли andmdash; именно в этот момент происходит посадка. Так как объект выполнен из биоразлагаемых материалов, он естественным образом утилизируется в ландшафте.

Фото: Yizhuo Guo.

Британское издательство Thames and Hudson празднует 75-летие своей деятельности книгой The Art of the Book – 75 Years of Thames and Hudson. Она погружает в историю компании, от основания в середине прошлого века до наших дней, и на ее примере позволяет проследить эволюцию издательского дела.

Супруги Уолтер и Ева Нейрат основали издательство Thames and Hudson в 1949 году с целью создать так называемый «музей без стен». Они стремились сделать мир искусства и науки доступным широкой аудитории читателей по всему миру. Глобальные устремления компании воплотились в названии, которое отсылает к рекам в Лондоне и Нью-Йорке. Thames and Hudson и сегодня остается независимым семейным бизнесом. За 75 лет существования компания выпустила более 2000 изданий об искусстве, архитектуре, дизайне, фотографии, моде, кино и музыке, а также археологии, истории и популярной культуре.

Книга The Art of the Book состоит из трех хронологических разделов, посвященных разным этапам становления компании. Введение и главные эссе написала историк Анна Нюбург: на 472 страницах она рассказывает о ключевых вехах развития издательства, которые дополнены иллюстрациями знаковых изданий Thames and Hudson. Книга будет интересна как поклонникам компании, так и всем, кто хочет больше узнать об истории издательского дела.

Купить книгу

Все изображения: © 2026 Thames and Hudson.