
8 книг о культурной функции архитектуры, дизайна и искусства
В этой авторской подборке — восемь изданий, от текстов классиков до манифестов и живых дискуссий, которые особенно ярко демонстрируют способность архитектуры, дизайна и искусства влиять на общество, быт и мышление. Здесь собраны книги не только для профессионалов, но и для всех, кому интересно, как именно эти дисциплины формируют нас и мир вокруг.

Юлия Бычкова управляющий партнер арт-парка Никола-Ленивец, продюсер фестивалей «Архстояние» и «Архстояние Детское»

Анатолий Белов соучредитель архитектурного журнала «Проект Россия», публицист
Теория красоты Джон Рёскин, 2020

Сборник размышлений Джона Рёскина, блестящего интеллектуала и арт-критика викторианской эпохи, коллекционера и мецената, «открывателя» прерафаэлитов, о сути и природе красоты. «Хороший вкус есть нравственное качество» и тому подобные не бесспорные, но провоцирующие на размышления тезисы наполняют эту увлекательную, живо написанную книгу.
Серия «Мастера искусства об искусстве» (4 тома) Давид Аркин и Борис Терновец (под общ. ред.), 1937

Сборники отрывков из писем, дневников, речей и трактатов великих художников прошлого, таких как Тициан, Рафаэль и Рембрандт. Настольная книга советских студентов-искусствоведов, которая не утратит свою актуальность, пожалуй, никогда. Существует расширенная, семитомная версия этой серии второй половины 1960-х, но нам она не попадалась.
Мастера архитектуры об архитектуре Андрей Иконников (ред.-сост.), 1972

Сборник отрывков из писем, статей, выступлений и трактатов выдающихся зарубежных архитекторов XIX–XX веков — Хендрика Петруса Берлаге, Ле Корбюзье, Миса ван дер Роэ и других. Раньше преподаватели факультета общей подготовки МАРХИ в обязательном порядке советовали эту книгу всем студентам для общего развития. В ней и правда много мудрости. Если вы не хотите тратить свое драгоценное время на поиски трудов великих зодчих, рыская по библиотекам и книжным, а также на их прочтение, но вам до смерти интересно, что там себе думали отцы-основатели модернизма, — это идеальная для вас книга. Андрей Иконников уже сделал за вас всю пыльную работу. Поблагодарите этого замечательного ученого.
Уроки Лас-Вегаса (Learning from Las Vegas) Роберт Вентури, Дениз Скотт-Браун и Стивен Айзенаур, 1972

Всемирно известный манифест постмодернизма, реабилитировавший уродливое и заурядное в архитектуре и дизайне, воплощением коего считался Лас-Вегас с его кричащей рекламой и похожими на кинодекорации зданиями, и обогативший профессиональный лексикон терминами «дом-утка» и «декорированный сарай». Книга, как сейчас принято говорить, рвет шаблоны и учит в первую очередь нестандартному, критическому мышлению.
Мастера советской архитектуры об архитектуре» (2 тома) Михаил Бархин и Юрий Яралов (ред.-сост.), 1975

Своего рода идеологическая ответка вышедшему тремя годами ранее сборнику Андрея Иконникова «Мастера архитектуры об архитектуре», которая должна была показать, что движение архитектурной мысли есть не только на капиталистическом западе, но и на благословенной советской земле. Ответка, надо сказать, более чем удачная, поскольку наш архитектурный истеблишмент тогда — это совсем не то, что сегодня. Иван Жолтовский, Иван Фомин, Лев Руднев, Моисей Гинзбург, братья Веснины — мощнейшие фигуры и в творческом, и в интеллектуальном отношении.
Gesamtkunstwerk Сталин (Gesamtkunstwerk Stalin) Борис Гройс, 1987

Книга искусствоведа, философа и публициста, автора термина «московский романтический концептуализм» (1979) Бориса Гройса, исследующая феномен «большого стиля» на примере сталинской культуры, рассматривающая само советское государство того времени как тотальное произведение искусства. Интеллектуальный блокбастер второй половины 1980-х, по своей значимости сопоставимый с «Культурой Два» Владимира Паперного, вышедшей в 1985-м. Для тех, кто всерьез интересуется вопросами стилеобразования, этот труд Гройса обязателен к прочтению.
Айзенман/Крие: две идеологии. Конференция в Йельской школе архитектуры (Eisenman/Krier: Two Ideologies. A Conference at the Yale School of Architecture) Синтия Дэвидсон (ред.), 2004

Сборник материалов симпозиума, состоявшегося в ноябре 2002 года в стенах Йельской школы архитектуры и посвященного критическому анализу двух противоположных методов создания архитектурной формы — классики и модернизма (это именно методы, а не стили, как многие ошибочно полагают). Интеллектуальной кульминацией книги и вместе с тем наиболее эмоциональным ее фрагментом является расшифровка дискуссии архитекторов Питера Айзенмана и Леона Крие, недавно, кстати, почившего, — оба мыслители, оба визионеры и успешные практики, один американец, апологет модернизма, второй люксембуржец, поборник классики. Их диалог — пример взаимоуважительного и вместе с тем предельно честного обмена мнениями между двумя харизматиками, пассионариями, интеллектуальными лидерами. Таких разговоров больше не ведут… по крайней мере, в нашем публичном поле.
Цветущие поля» (2 тома) Павел Пепперштейн, 2020

Смелая, очень личная книга одного из самых успешных российских художников — Павла Пепперштейна. Наследник московских концептуалистов («принц крови», как сказал бы Николай Полисский), не просто большой талант, но трудоголик и аккуратист, в равной степени мастер слова и мастер, как бы это выразиться… мазка, Пепперштейн создал о себе книгу-эксперимент, книгу-провокацию, книгу-признание, книгу-миф, которая, помимо всего прочего, просто очень красива. Полагаю, Джон Рёскин, будь он жив и найди он в себе силы оставить за скобками свою обожаемую нравственность, одобрил бы.
Портреты авторов: Дмитрий Постнов по заказу галереи Ruarts. На обложке: Learning From Las Vegas, 2017 (The MIT Press), репринт издания 1972 года. Фото: Софт Культура.